Dieser Kurs findet in 6 einwöchigen Modulen statt:
Das Modul „Geschichte der Videospiele“ hinterfragt die traditionelle Erzählweise der Geschichte des Mediums. Dieses Modul ist eine Gelegenheit, auf Fragen der Konservierung, der Quellen und der Konstruktion von Videospielgenres zurückzukommen. Zwei Schwerpunkte konzentrieren sich auf die Präsentation des Ritsumeikan Center for Games Studies und auf einen belgischen Videospielentwickler, Abrakam.
Das Modul „Im Spiel sein: Avatar, Immersion und virtueller Körper“ stellt unterschiedliche Herangehensweisen an spielbare Entitäten in Videospielen vor. Wir werden untersuchen, wie diese Teil einer Erzählung sein können, dem Benutzer ermöglichen können, mit der virtuellen Umgebung zu interagieren, oder wie sie das Engagement oder die Reflexion seitens des Spielers fördern können.
Das Modul „Amateur-Videospiel“ stellt die verschiedenen Praktiken zur Erstellung von Videospielen außerhalb der wirtschaftlichen Sphären vor (Modding, Erstellungssoftware, Homebrew usw.). Darüber hinaus schlägt es vor, diese Praktiken und ihre verschiedenen Einsätze zu hinterfragen, wie z. B. die Motivation der Amateure, ihren Geschmack für das Videospiel oder die kulturelle Vielfalt.
Das Modul „Videospiel-Ablenkungen“ konzentriert sich auf verschiedene Praktiken von Spielern, die Videospiele wiederverwenden, um abgeleitete Werke zu erstellen: indem sie Spiele verwenden, um kurze Spielfilme (oder „Machinimas“) zu erstellen, indem sie ihre Spielleistung verändern oder indem sie die Regeln von ändern ein vorhandenes Spiel, zum Beispiel.
„Videospiele und andere Medien“ konzentriert sich auf den fruchtbaren Dialog zwischen Videospielen und Literatur, Kino und Musik. Das Modul beginnt mit einer kurzen Geschichte dieser Beziehungen und konzentriert sich dann speziell auf jedes Medium.
„Die Videospielpresse“ schließt den Kurs mit der Beobachtung, wie die Fachpresse über Videospielnachrichten spricht.
