Kurs odbywa się w 6 tygodniowych modułach:
Moduł „Historia gier wideo” kwestionuje sposób, w jaki tradycyjnie opowiada się historię tego medium. Ten moduł jest okazją do powrotu do kwestii konserwacji, źródeł i konstrukcji gatunków gier wideo. Dwa punkty skupią się na prezentacji Centrum Studiów nad grami Ritsumeikan oraz belgijskiego twórcy gier wideo, Abrakama.
Moduł „Bycie w grze: awatar, immersja i wirtualne ciało” przedstawia różne podejścia do grywalnych bytów w grach wideo. Zbadamy, w jaki sposób mogą one stanowić część narracji, mogą umożliwić użytkownikowi interakcję ze środowiskiem wirtualnym lub jak mogą promować zaangażowanie lub refleksję ze strony gracza.
Moduł „Amatorska gra wideo” przedstawia różne praktyki tworzenia gier wideo poza sferą ekonomiczną (modding, oprogramowanie do tworzenia, homebrew itp.). Ponadto proponuje zakwestionowanie tych praktyk i ich różnych stawek, takich jak motywacje amatorów, ich upodobania do gier wideo czy różnorodność kulturowa.
Moduł „Przekierowania w gry wideo” skupi się na różnych praktykach graczy, którzy ponownie wykorzystują gry wideo do tworzenia dzieł pochodnych: poprzez wykorzystanie gier do tworzenia krótkich filmów fabularnych (lub „machinimas”), poprzez przekształcanie ich gry lub modyfikowanie zasad na przykład istniejąca gra.
„Gry wideo i inne media” skupiają się na owocnym dialogu między grami wideo a literaturą, kinem i muzyką. Moduł zaczyna się od krótkiej historii tych relacji, a następnie koncentruje się na każdym medium.
„Prasa gier wideo” zamyka kurs obserwacją, jak prasa specjalistyczna mówi o nowościach z gier wideo.
